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dimanche 1 novembre 2009

Encore des bretonnes



mais cette fois, elles ne sont pas de moi...

Elles sont de Ph. JACQUERY
En surfant sur le web je suis tombée sur un de ses dessins à la mine de plomb.
C'est dans la veine des dessins réalistes dont je suis friande.
J'adore les ombres, les détails. Évidemment le monsieur à des bases que je ne possède pas, mais du coup ça me démange de reprendre les crayons.

ça tombe bien l'hiver arrive (enfin) chez nous.
Vive la pluie, le temps de merde, le vent et les gelées matinales, sinon comment apprécier l'été autrement ? :D

samedi 7 juin 2008

Henri Rivière

Je ne vous ferais pas un cours sur Henri Rivière, ce peintre aquarelliste est assez connu pour que vous trouviez sur wiki ou ailleurs tous les renseignements désirés (si vous voulez, j'oblige personne).

Non, je vais simplement vous dire pourquoi j'aime ces oeuvres : elles sont simples épurées, et surtout (à mes yeux) incroyablement modernes. Regardez cet extrait d'une de ces litho :



on croirait voir une illustration totalement actuelle, une illustration de BD par exemple, et pourtant ce dessin date de 1892.

Et puis il y a aussi les thèmes choisis : des scènes de la vie quotidienne, sans artifices.



Et puis comme je ne sais pas choisir, je vous met d'autres de ces oeuvres allant de 1890 à 1906.












NB : les illustrations sont extraites de l'ouvrage "La Bretagne de Henri Rivière ", Bibliothèque de l'image.

lundi 21 avril 2008

Doisneau encore et toujours.

Bien sur, il n'est plus utile de présenter Robert Doisneau et son oeuvre tant ces photographies on fait le tour du monde.

Dans le bouquin ou j'ai pris ces clichés, l'auteur explique " Doisneau possède au plus haut point le sens des situations cocasses, insolites et des décalages subtils..."

C'est tout à fait ce que l'on ressent avec ces photos :

J'adore le papy avec son clope au bord des lèvres et le sourire en coin.
Le couple aussi bien sur, qui a dit que l'amour c'était regarder ensemble dans la même direction ?



Le regard oblique (boutique de Romi)
Rue de Seine, Paris 6è, 1948



(Robert Doisneau, Jean-Claude Gautrand, Editions Taschen).

lundi 7 avril 2008

Hubert Rublon

On continue notre petit panorama des artistes bretons ou inspirés par la Bretagne (entre autre bien sur).

Voici Hubert Rublon et quelques-unes de ces oeuvres.





Les couleurs sont comme je les aime chaudes, attirantes. L'artiste sait les associer avec beaucoup de talent.
Le dessin faussement naïf, est très poétique. J'apprecie aussi le "coup de crayon", ce coté graphique.






Pour en connaître un peu plus n'hésitez pas à visiter son site vous y trouverez d'autres peintures et illustrations, ainsi qu'une série très sympa sur les "Papys Pêcheurs".

PS : les illustrations de cet article sont issues de l'ouvrage "ateliers d'art en Armorique", éditions M-Line.

PSbis : autant mes propres dessin sont totalement libres d'accès (vous pouvez en faire ce que vous voulez : des papillottes, des cibles pour fléchettes...);
autant les oeuvres présentées dans les différents articles concernant des peintres professionnels sont bien évidemment la propriété exclusive des artistes en question.

lundi 17 mars 2008

Kim Donaldson : "Africa, Carnets d'artiste"


Voila de quoi vous aider à commencez la semaine en douceur : Africa, de Kim Donaldson. Cet ouvrage est une pure merveille.

J'ai d'abord été fascinée par les sublimes portraits de la vie sauvage africaine. Les dessins sont à tomber, l'artiste sait aussi bien manier l'huile que l'acrylique, en passant par le pastel et l'aquarelle.



L'art de la reproduction n'est pas facile, il ne s'agit pas seulement d'une simple "photographie" d'animaux dans leur milieu naturel, il y a aussi beaucoup de poésie. Il sait capter les animaux, leurs regards, leurs postures.



Et les couleurs sont si intenses, malheureusement les scans que j'ai fait ne rendent pas assez bien la "vivacité" et la "clareté" de ces dessins.



Il y a chez cet auteur, un je ne sais quoi de plus qui rendent ces dessins différents d'autres peintres animaliers. Lui-même attribue cette "différence" au fait de travailler sur le terrain.

Il nous interpelle aussi sur la nécessité de préserver cette nature et cette faune si uniques, et à ce titre fustige la corruption.
Son livre est aussi un playdoyer pour l'Afrique, pour la protection de ses habitants et la préservation de ses resources.
Il termine ainsi son livre :
"A l'âge de la réalité virtuelle et de l'électronique, ceux qui aurront eu l'occasion d'observer les bêtes sauvages dans leur cadre naturel verront le monde différemment".


mardi 4 mars 2008

Christophe Verdier, aquarelliste.









En règle générale, je ne suis pas une grande fan de l'aquarelle. Mais là, c'est un peu particulier.

D'une part l'auteur à trouvé nombre de ses sujets d'inspiration dans le coin ou je vis, avec essentiellement des paysages maritimes.

D'autre part, j'apprécie son style, épuré, sans fioritures. Les couleurs sont belles, le dessin est net et sans surcharges.
Il y a un beau travail sur les ombres.
Le tout semble très simple, mais dénote une très grande maîtrise technique, mais pas seulement, il a aussi "l'oeil" pour saisir un paysage et son atmosphère.

Il ne peint pas que les paysages maritimes, l'année dernière j'ai visité une exposition de ses oeuvres réalisées lors d'une expédition dans les terres australes.
J'ai beaucoup aimé les paysages de neige et leurs couleurs ainsi que les dessins techniques.

mercredi 20 février 2008

Julian Taylor, subtilité et précision.


J'ai connu Julian Taylor par le biais d'un ouvrage que je mettais en rayon (Cabotages, éditions Omnibus)

J'ai tout de suite accroché. Le dessin est fin, subtil, léger, les couleurs harmonieuses et ce petit goût du détail, cette reprise fine des graphismes que personnellement j'adore.

Le thème de la mer est particulièrement représenté dans son oeuvre, mais pas seulement :



Décrit comme "un peintre d'atmosphère", il définit ainsi sa façon de travailler :

" Je travaille toute ma toile en même temps. En peinture, on ne commence pas en haut pour finir en bas. Tout monte ensemble, et souvent la brosse chargée de la couleur du ciel à recouvert le phare, s'est introduit dans la mer. Ce tissage particulier de couches qui se recouvrent assure l'unité de la toile."


Pour en savoir plus : galerie26 et chateauvascoeuil .